№9(37)
Сентябрь 2006


 
Свежий номер
Архив номеров
Персоналии
Галерея
Мастер-класс
Контакты
 




  
 
РЕАЛЬНОСТЬ ФАНТАСТИКИ

БОЙ ПИРАНЬИ С ОБЕЗЬЯНОЙ

Лев Гурский


Меньше знаешь — крепче спишь. Больше знаешь — скорее состаришься, а то и вовсе до старости не доживешь. Отчего же люди так тянутся к знаниям? Отчего хотят проникнуть в Неведомое? Отчего они ищут приключений на собственную голову? Ради денег? Не всегда. Ради славы? Не обязательно. Возможно, все дело в человеческом любопытстве. Не будь этого качества, жанр фантастики смело можно было бы похоронить. Или, точнее, он бы вовсе не родился...

Тайна голубого чемодана

В фильме Стива Андерсона «Большая пустота» (The Big Empty, США, 90 минут. «Кармен-видео», 2005) безработный актер Джон Персон (Джон Фавро — «Сорвиголова») сидит без денег, без перспектив, но с долгами. Внезапно к нему обращается его странноватый сосед Нили (Бад Корт — «Гарольд и Мод»), предлагая выгодное дельце: Джон должен отправиться в местечко Бейкер на самый край Долины Смерти и передать некоему Ковбою (Шон Бин — «Сокровища нации») большой голубой чемодан. За эту услугу Джон получит приличные деньги и сможет расплатиться с долгами. Но есть одно условие: чемодан нельзя раскрывать ни под каким видом, а если кто-то посторонний попытается его открыть, груз надо защищать с помощью револьвера... Подобная преамбула предполагает дальнейшее детективное повествование, но перед нами — полная мучительной недосказанности фантастическая история. Ибо инфернальный Ковбой, по логике вещей, — вроде инопланетного посредника, который переправляет некоторых землян в Другое Место. Напрасно пытается Джон в финале убедить фэбээровцев в правдивости истории: никто ему не верит. Недосказанность и полуоткрытый финал, вероятнее всего, были продиктованы малым бюджетом фильма. Актеров — вроде Рейчел Ли Кук (сыгравшую юную красотку Рути) или Дэрил Ханна (она исполнила роль барменши Стеллы, приемной матери Рути) — еще можно было уговорить сняться за символический гонорар, однако на летающую тарелку нужны были реальные деньги. Так что в результате получилось нечто вроде травестированного варианта «Близких контактов третьего рода» — только без восторженной финальной сцены. То есть фабула резко оборвалась в пустоту... Видимо, название фильма на это обстоятельство и намекало.

В космос летим вчера

Было или не было? Вопрос этот задают не только в картине Стива Андерсона. Сходные вопросы ставит и фильм Алексея Федорченко «Первые на Луне» (Россия, 75 минут, SP Digital, 2005), показанный в программе «Горизонты» на Венецианском фестивале 2005 года и получивший приз как лучшая документальная картина. Между тем картина сродни вуди-алленовскому «Зелигу», то есть снята в жанре иронической мистификации: будто бы современные кинематографисты проводят расследование давней истории, согласно которой СССР начал разрабатывать совершенно секретную космическую программу еще в 30-е годы и отправил космическую ракету на Луну с космонавтом Иваном Харламовым (актер Борис Власов) на борту. На обратном пути ракета потерпела катастрофу, и конструктор Федор Супрун (Андрей Осипов), опасаясь репрессий НКВД, сбежал из страны... По ходу «следствия» интервью дают немногие из очевидцев, кто дожил до сегодняшних дней, а еще больше в фильме псевдохроники той поры, аккуратно перемежаемой с настоящими кадрами документальных съемок (парады, производство и так далее). Сама попытка расширить возможности фантастического жанра и сделать качественное неглупое кино с минимальными затратами достойна всяческого уважения. Некоторые эпизоды замечательно исполнены — например, сцены испытаний, когда в пробный полет отправляется свинка... К сожалению, сценарию не хватило цельности и стройности: увлекшись богатой фактурой, авторы уже во второй половине ленты потеряли нить, рассыпали фабулу на детали, вместо точки сумели поставить лишь многоточие. Забавно, что рецензент сайта «Globalrus» Аделаида Метелкина указала на типологическое сходство фильма Федорченко и книги доктора Р.С.Каца «История советской фантастики», который «со скрупулезной ехидностью травестировал партийную версию соцреализма — этап за этапом, «шедевр» за «шедевром»... Доказывать с пеной у рта, что Федорченко либо его сценаристы Гоноровский и Ямалеев читали брошюру Каца, — затея бесперспективная и глупая: они наверняка ее не читали. Возникшая коллизия не имеет ничего общего с банальным нарушением авторского права. «Идеи носятся в воздухе» — тоже не вариант; ведь тут не просто повтор ключевого фабульного мотива, тут двойное совпадение: тематическое и методологическое...» По-хорошему, Кац мог бы рассчитывать если не на строчку в титрах, то хотя бы на благодарность от создателей фильма. Но увы.

Несъедобная пиранья

У Советского Союза было много тайн, в том числе и страшных. Благодаря им у сценаристов руки развязаны — твори, выдумывай, пробуй. Фильм, поставленный точно по роману Александра Бушкова «Охота на пиранью», едва ли попал бы в наш обзор, поскольку роман являл собой боевик без примеси фантастики. Совсем другое дело — фильм режиссера Андрея Кавуна «Охота на пиранью» (Россия, 120 минут, SP Digital, 2006), где боевик был отчасти усилен — по крайней мере, создателям так хотелось — еще и боевой SF. В романе-оригинале все было просто и без претензий: спецназовец Мазур с невестой отдыхали в тайге и попали в плен к отморозкам, которые развлекаются охотой на человека. Но те не знали, С КЕМ связались, Мазур всех уделывает, ибо крут... Этого авторам показалось мало, а потому теперь сюжет такой. В тайге давным-давно была секретная лаборатория химоружия, где синтезировалось страшное вещество под кодовым названием «Радость жизни». Произошла авария, лабораторию затопило. Уже в наши дни спецназовец Кирилл Мазур (Владимир Машков) вместе со специалисткой по химоружию Ольгой Хмельницкой (Светлана Антонова) отправляются в тайгу — с целью взорвать эту лабораторию вконец (чтобы не досталась китайцам, к которым скоро отойдет спорная территория). Но выясняется, что два контейнера успел забрать отмороженный бандюга Прохор (Евгений Миронов) — сын главного химика, погибшего в 60-е во время упомянутой аварии. Теперь он собирается продать оружие террористам из группировки «Красный ислам», а пока развлекается в тайге охотой на людей, в числе которых оказываются Кирилл, Ольга, уголовник Зима (Сергей Гармаш) и др. В финале Кирилл мочит Прохора и заключает в объятья Ольгу... Картина — наглое и даже обаятельное в своей наглости нагромождение киноцитат. Фильм начинается, как «Скала» или «Обитель зла» (сцены в фантастической лаборатории), продолжается, как «Трудная мишень» («охотничьи» сцены) и «Рэмбо» (Машков, как и Сталлоне, пользуется подручными средствами), а завершается, как «Брат-2» (под речитатив Машков ходит и мочит врагов) и даже «Терминатор-2» (Миронов, словно робот Шварц, бестрепетно выдергивает из груди металлический лом и продолжает драться, как ни в чем не бывало). С тем самым химоружием, которое (как утверждает героиня, может уничтожить половину человечества, если попадет не в те руки) все не очень ясно. Если оно было такой выдающееся, отчего же советские боссы не вернули его себе, а оставили под водой? А если оно такое страшное, отчего же не вымерла после аварии вся Сибирь? Впрочем, последнее авторы фильма объясняют так: мол, страшное ОВ нейтрализуется простой водой. Что ж, «это нормально» — как говорит герой Машкова. Тем более, что и эта фишка уворована авторами ленты в фильме «Три икса».

Дети, бегущие от графа

Героя предыдущего фильма сиротство превратило в монстра. А вот герои картины Брэда Силберлинга «Лемони Сникет: 33 несчастья» (Lemony Snicket's Series Of Unfortunate Events, США, 106 минут. «Universal Pictures Rus», 2005), став сиротами, остались приличными людьми. Фильм этот — экранизация трех первых романов Дэниэла Хендлера, пишущего под псевдонимом Лемони Сникет (в фильме его озвучивал Джуд Лоу). После таинственного пожара, унесшего жизни родителей 14-летней Вайолет Бодлер (Эмили Браунинг — «Корабль-призрак»), 12-летнего Клауса Бодлера (Лайам Эйкен — «Мачеха») и их младшей сестрички Солнышко (ее роль исполнили Кара и Шелби Хоффман), опекуном назначен бездарный актер граф Олаф (Джим Кэрри — «Маска»), который норовит погубить деток, чтобы завладеть их состоянием. Злодей отправляет на тот свет их дядю Монти (Билли Коннолли — «Красавчик Джо») и тетку Жозефину (Мэрил Стрип — «Крамер против Крамера»), а затем пытается организовать фиктивную свадьбу с Вайолет, чтобы стать уж совсем официальным наследником. Но в последний момент злодейский замысел срывается... Первоначально режиссером должен был стать Барри Зонненфельд. Хотят тот и ушел из проекта, влияние постановщика «Семейки Адамс» по-прежнему чувствуется: черный жутковатый юмор едва ли будет понят малолетним зрителем, зато взрослый киноман оценит по достоинству и гигантских человекоядных пиявок, и змей, и жуткое оружие, состоящее из линзы в форме человеческого зрачка. Действие происходит в этакое микшированное время, соединяющее эстетику 40-х с техникой нашего времени. Зловещий граф Олаф напоминает «бэтмановского» Энигму, сыгранного Джимом Кэрри в конце прошлого века. Хотя, пожалуй, до такой степени вредности персонажи Кэрри никогда не опускались. И, главное, все из-за денег...

Эх ты, темнота!

В фильме Брэда Силберлинга злодеев было немного — граф да помощники. Зато в картине Тимура Бекмамбетова «Дневной Дозор» (Россия, 140 минут, «Первая видеокомпания», 2006) негодяев — полным-полно. И все живут в Москве. Фильм поставлен по произведениям Сергея Лукьяненко о перемирии между Светом и Тьмой. Патрули Света и Тьмы дежурят посменно. Антон Городецкий (Константин Хабенский) из числа Светлых, но поскольку 12 лет назад он пожелал смерти еще не родившемуся своему сыну Егору, то в финале выросший Егор (Дима Мартынов), обидевшись, перейдет на сторону Тьмы. Образ Тамерлана, впервые возникший в рекламных роликах Бекмамбетова, по-прежнему не дает покоя режиссеру. Правда, в этом фильме великий воин (он появляется в прологе) выглядит значительно моложе и интересуется не камушками, но мелом, с помощью которого можно исправить свою ошибку. В финале Городецкий исправит свою роковую ошибку, допущенную в первой ленте, и вернется в «додозорное» состояние. Но между прологом и финалом произойдет еще много загадочных событий: Антона заподозрят в убийстве, которого он не совершал (киллером оказался пожилой вампир Золотухин); вампирша Алиса (Жанна Фриске) оттяпает себя палец; музыкальный продюсер Юрий Айзеншпис погибнет на несколько месяцев раньше своей реальной смерти; предводитель Темных Завулон (Виктор Вержбицкий) будет активно приближать Конец Света, а предводитель Светлых Гесер упрекнет Антона в нелояльности: «Ты Светлый, Антон, а пиво пьешь Темное!» Но как же ему не пить пива, когда «продакт плэйсмент» лезет изо всех щелей — почти так же демонстративно, как и в первой серии. Главные и неглавные персонажи пребывают в состоянии перманентной истерики; они нервно орут и причудливо двигаются, изображая то саспенс, то хоррор. В картине также немало спецээфектов: падает Останкинская башня, срывается с нарезки и катится чертово колесо (режиссер явно смотрел «1941» Стивена Спилберга), неумолимо летит осколок стекла (в прошлом фильме точно таким же образом планировал вниз винтик), Галина Тюнина изображает Константина Хабенского (их героев зачем-то поменяли телами — а то чуткие вампиры не заметят подмены?). Словом, деньги вложены недаром и потрачены не зря.

Обезьяна и сущность

Чтобы разрушить Москву, необходим Конец Света, никак не меньше. Чтобы разрушить Нью-Йорк, достаточно одной отдельно взятой гигантской обезьяны. Такой можно сделать вывод, посмотрев сразу вслед за русскоязычным «Дневным дозором» англоязычный фильм Питера Джексона «Кинг-Конг» (King Kong, США — Новая Зеландия, 175 минут, «Universal Pictures Rus», 2006). Картина — ремейк фильма 1933 года Мериана Купера и Эрнеста Шудсака. Более семи десятилетий назад вместо огромной обезьяны аниматор Уиллис О'Брайен снимал небольшую куклу на шарнирах, с лицом из пластилина (чтобы у обезьяны наличествовала мимика). В начале XXI века возможности, понятно, уже иные... Впрочем, Питеру Джексону проект сиквела ленты Купера-Шудсака был доверен далеко не сразу. Новозеландскому режиссеру, мечтавшему снять свой вариант американской картины еще с детства, студия «Юниверсал» в 1996 году отказала в просьбе о сиквеле. В 2004 году — уже после триумфа «Властелина колец» — Джексон еще раз обратился на тот же «Юниверсал» с аналогичной просьбой, которая была моментально уважена. Режиссер получил 20 миллионов гонорара плюс процент от сборов плюс полную свободу на съемочной площадке. Своей свободой Джексон распорядился с умом: он добился того, что большинство элементов сюжета старого фильма было добросовестно перенесено в новую ленту. Согласно фабуле, действие происходит в 30-е годы. Режиссер Карл Денэм со своим сценаристом Джоном Дрисколлом и прочей со съемочной группой отправлялись на неисследованный остров Черепов — снимать мелодраму с красивой блондинкой Энни Дерроу на фоне дикой природы. Однако природа оказывалось не просто дикой, но и смертельно опасной для жизни. Ибо за огромной стеной, построенной аборигенами-островитянами, оказывалось нечто вроде конан-дойловского «затерянного мира». Тут и бронтозавры, и динозавры, и птеродактили, и гигантские пауки, и — венец всему — огромная обезьяна, которой местные жители и намереваются принести в жертву блондинку. Однако девушке удается очаровать гигантского примата — настолько, что Кинг-Конг защищает ее от рептилий. Коварные люди хватают Кинг-Конга, усыпляют и привозят в Нью-Йорк, дабы продемонстрировать обывателям. Гордая Энни отказывается участвовать в шоу, а обезьяна, обнаружив, что блондинку подменили, вырывается из цепей и начинает крушить город. В финале она, как и в канонической ленте, взбирается на Эмпайр Стейт Билдинг, отмахивается от самолетов и погибает. «Ее убили не самолеты. Ее убила красота», — философски резюмирует Карл Дэнем. Конец фильма... На роль Дэнема режиссер пригласил Джека Блэка, усмотрев в нем сходство с молодым Орсоном Уэллсом (справедливости ради заметим, что еще больше загримированный Блэк похож на самого Джексона — только без бороды). Блондинку сыграла Наоми Уоттс. Дрисколла — «оскаровский» лауреат Эдриен Броди. А Энди Серкис, одушевивший ранее Горлума, на этот раз «сыграл» — то есть создал основу для аниматоров — саму гигантскую обезьяну. Чтобы актеру было не так обидно, Джексон дал ему еще и небольшую роль кока на судне. Ближе к финалу кок, впрочем, будет съеден чудищами. Спецэффекты в картине — выше всех похвал. Если бы герой фильма Карл Дэнем жил в наше время, ему бы не понадобилось плыть ни на какой остров: все, что угодно, сняли бы с помощью компьютера — родная мать не отличит, где живая обезьяна, а где нарисованная...



   
Свежий номер
    №2(42) Февраль 2007
Февраль 2007


   
Персоналии
   

•  Ираклий Вахтангишвили

•  Геннадий Прашкевич

•  Наталья Осояну

•  Виктор Ночкин

•  Андрей Белоглазов

•  Юлия Сиромолот

•  Игорь Масленков

•  Александр Дусман

•  Нина Чешко

•  Юрий Гордиенко

•  Сергей Челяев

•  Ляля Ангельчегова

•  Ина Голдин

•  Ю. Лебедев

•  Антон Первушин

•  Михаил Назаренко

•  Олексій Демченко

•  Владимир Пузий

•  Роман Арбитман

•  Ірина Віртосу

•  Мария Галина

•  Лев Гурский

•  Сергей Митяев